摄影与陶瓷跨界的艺术范本

时间：2020-01-14 点击数：464

——杨卫康与他的陶瓷影中彩

放眼人类艺术的发展历程，我们不难发现，所有艺术的发展都离不开不同艺术之间的交融和吸收。当一门艺术发展至一定体量之后，如何在原有基础上谋求更高的艺术造诣，就成了艺术家们孜孜以求的目标。在景德镇，就有这样一位充满开拓精神与创作激情的陶瓷艺术家，在对于多项艺术技融会贯通的基础上，博采众长，为当代艺术的跨界与融合作出了具参考价值的范本——他就是开创了陶瓷影中彩的江西省高 级工艺美术师杨卫康。

杨卫康以绘画、摄影及其独特的语言艺术形式来完成作品对情感的体现，在陶瓷载体上结合影印工艺技术彩绘，并以陶瓷油画、新彩国画的笔法和技术来衬托影像主题内容，使作品形成多元化艺术互补和独特的艺术创作风格。其主要创作风格是人物国画，构图新颖、色彩明快、浑然天成，融合国画、油画表现技法，突出意境延伸和光影的视觉效果，把摄影和绘画通过瓷器这一载体结合起来，将瓷器的美、画的韵、影的真糅合在了一起。

杨卫康谈自己从幼时便酷爱绘画和摄影，毕业后进入国家单位从事摄影工作，一直痴迷于感光影像材料工艺。在1993年，带着在摄影和绘画领域多年的笔耕及感悟，他决心辞职下海，主动转型挑战自我，致力于突破纸本及相机创作的限制，把摄影和绘画艺术结合到陶瓷载体上。“摄影艺术就是脱胎于绘画艺术，其中对明暗的把握、色彩的运用、构图的选择都是一脉相承，而陶瓷艺术更是一个很好的载体，更稳定，不腐蚀，在画面的表现上给人更好的视觉享受，同时更易保存。”两年后，杨卫康研究出了如何把平面的绘画摄影技术和立体的瓷器工艺融合的方案，这便是令国内外艺术人士叹为观止的“影中彩”绘陶瓷技术。自此，杨卫康就开创了陶瓷影像这一全新的工艺技术和创意文化领域，把陶瓷影像工艺升华到具有更高的艺术价值。

“当一种艺术表现形式与风格被人们长期欣赏而感到乏味的时候，往往需要多样化的技巧和表现手法与之适应”，杨卫康认为艺术的发展离不开交融与创新，在当下快速发展的新时代，这一点显得尤为重要，“艺术就是需要不断进行创新，抛开程式化的技术规范和固有的审美模式，或是兼收并蓄他种艺术之长作为补充，才能使自身获得更大的包容性，以适应不断更新的艺术观念与审美需求。”诚如杨卫康所言，各种艺术门类之间横向的渗透交融，越来越成为当下艺术领域创新的一条正途。在审美观念日新月异的社会环境中，艺术创作者们只对自身涉及的艺术领域坚定执着是远远不够的，如果停留在自己的一亩三分地上固步自封，则注定会被时代所淘汰。

杨卫康的“陶瓷影中彩”工艺创作表现手法，具有创造时代精神和审美理念的意义，为中国陶瓷美术工艺开创了新的门类，在异彩纷呈的陶瓷工艺美术界里无疑是一颗灿烂的星星。“当今社会需要的是多元化的艺术，而艺术的交融与创新都是进行时而没有完成时。”讲到此处，杨卫康抿了一口手中的茶，目光转向窗外的远方，仿佛是在展望陶瓷艺术那充满未知且拥有更多可能的明天。